Dramaturgia brasileira troca sofrimento por sociologia

Análise do artigo de Daniel César, no UOL, em que mostra que a dramaturgia brasileira não impacta o espectador, porque troca o drama dos personagens pela sociologia.

O que faz rir e o que faz chorar em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”

Filme recordista de indicações ao Oscar é um besteirol misturado com drama, uma dramédia em que o sofrimento dos personagens, que faz o espectador chorar no final, está na base narrativa de toda a comédia que faz rir.

A importância do personagem dramático na comédia

Os desafios da criação do personagem na “dramédia”, gênero do cinema e da televisão mais perseguido no Brasil, que acerta na comédia, mas erra no drama.

As estratégias da série “1899” para engajar o espectador

Técnicas utilizadas pelos roteiristas de séries internacionais, para fisgar o espectador, prometem e entregam grandes surpresas, e camadas profundas de personagens que sensibilizam a narrativa com suas paixões.

Por que “Parasita” não poderia ser feito no Brasil?

O que existe de verdade em Parasita que não temos no cinema brasileiro, como a densidade de seus personagens, que o transformou em um fenômeno mundial?

Derivados perdem a criatividade que marcaram seus originais

Os Anéis de Poder e A Casa do Dragão continuam atraindo pela exuberante fantasia, mas perderam os grandes arcos sensíveis e as surpresas que cativaram os fãs, ao serem impactados com algo inesperado a todo momento.

Raízes do negacionismo no Brasil

 Analisando o filme Bacurau, mostramos como negamos as paixões e trocamos os valores da ciência pela magia, a grandeza do duelo pela nossa covardia da “tocaia”.

O vício da TV aberta (que o artigo de Mauricio Sycer não cita)

Entre os vícios das novelas – que não deveriam estar nas séries, que têm outro público – está a negação das paixões, e suas transformações, que causam os sofrimentos.

Os efeitos dos danos e da paixão da melancolia nos personagens

A “melancolia” como paixão que afeta os personagens, gerando suas ações conturbadas e sentimentos sombrios e anestesiados, em Ataque dos Cães e A Filha Perdida

Os “arcos” estratégicos de “Round 6”

Como séries de sucesso, como Round 6, estruturam suas estórias e seus personagens para “fisgar” o espectador através dos arcos dramáticos.

As estratégias narrativas de “Bacurau”

Como os personagens de Bacurau agem com suas paixões e astúcia, e como a cultura e o folclore brasileiro viram armas para vencer o poderio dos gringos do primeiro mundo.

As camadas visíveis e invisíveis de “O Som ao Redor”

Semiótica greimasiana mostra como são estruturados os personagens nos roteiros de Kleber Mendonça Filho, em especial em O Som ao Redor.

A verdadeira jornada do herói

Nova teoria da narrativa explica como funciona a verdadeira jornada do herói, demonstrada nos personagens Arya Stark e Jon Snow, de Game of Thrones, e em Coringa.

O ponto de virada sob o ponto de vista do personagem

Nova teoria explica os pontos de virada nos roteiros de Coringa e Parasita.

Como escrever o roteiro piloto de uma série de ficção?

Análises dos roteiros dos episódios-piloto de Big Little Lies, Chernobyl e Game of Thrones.

De Arthur a Coringa: a curva invisível do personagem

A análise do roteiro de Coringa mostra que a semiótica oferece um instrumento para construir o arco dramático do personagem.

A estrutura invisível do roteiro de “Parasita”

Teoria narrativa da emoção mostra que a estrutura invisível do roteiro de Parasita é o segredo do seu sucesso.